Globo de Oro para Tizoc

Antes de Cuaron, Iñarritu y del Toro 

En 1957 el director Ismael Rodríguez ganaría el Globo de Oro por la cinta ‘Tizoc’ como mejor película extranjera, única ocasión que se ha recibido premio en esa competencia hasta la fecha. 

La película fue galardonada gracias a la gran interpretación del actor Pedro Infante que ese mismo año gano el premio del Oso de Plata a mejor actor en el festival de Cine de Berlín , Infante no pudo recoger su premio en Alemania, debido a que había fallecido poco antes en un accidente aéreo. 

Acabaron sus días cuando empezaba, cuando el indio Tizoc cruzaba el mar trasponiendo las fronteras de su idioma y de su raza hacia la consideración universal.

En las redes sociales me cuestionan del porque menciono a los primeros directores, obviamente hago mención ya que el publico debe de saber que antes de ellos, Ismael Rodriguez junto con Gabriel Figueroa y Cantinflas ya habían conquistado Hollywood ganando este famoso premio de Hollywood, sin antes desprestigiar ni hacer menos a nuestros actuales directores mexicanos que hacen un excelente trabajo el cual admiro y reconozco, bien por ellos por representarnos con el séptimo arte ante Hollywood y el mundo.

KENOBI a Star Wars Story

El sitio Star Wars New Net es una de las Fuentes mas confiables de la saga, comenta que al finalizar de nuevo la trilogía con el episodio IX en el 2019 el mundo de las galaxias no se quedara ahí y aparentemente tendremos STAR WARS para rato ya que Disney tiene planes para 15 años más con la saga, emocionante no? 

Todo esto el mundo de Disney lo haría a través de películas de antología asi como lo fue ROGUE ONE y como seria HAN SOLO que ahorita se encuentra en producción y el ciclo empezaría en el 2020 y estaría seria OBI WAN KENOBI y les comparto el link de https://www.starwarsnewsnet.com/2017/03/do-not-post-lucasfilms-post-star-wars-episode-ix-plans.html la cual tiene fuentes muy confiables dentro del mundo de LUCAS FILMS y nos deja un panorama muy claro de los siguientes pasos de Disney. 

Como dato, pues Disney tiene mucho que recuperar ya que le compro los derechos a Lucas solo por 4,000 millones de dólares… DAMN 

La directora de Lucas Film Kathleen Kennedy y el resto del equipo tienen la intención de hacer esta película justamente situada entre el episodio III la venganza de los sith y el episodio IV una nueva esperanza, con Ewan McGregor liderando el rol de la película y esto no lo es todo ya que el director de ROGUE ONE Gareth Edwards podría ser el mismo de esta, ya que la directora Kathleen Kennedy quedo muy complacida con su trabajo. Lucas Films no revelan tanto como el mundo de Marvel, ya que este super equipo le gusta primer cuadrar todo y después exponerlo es por eso que no han presentado nada sobre toda esta historia que esta por venir, los rumores tienen lógica. Ahora imagínense una trilogía para solo el personaje de ObiWan Kenobi. 

Directora de LucasFilm

"Kathleen Kennedy"

De momento Disney no se ha querido pronunciar al respecto, pero el actor Ewan McGregor, en su entrevista en EW, ha querido hablar al respecto: "No hay ninguna oferta oficial, y no he tenido una reunión ni nada al respecto. Pero siempre he dicho que estaría feliz de hacerlo si ellos quieren que lo haga. Sería una buena transición entre el último episodio de las precuelas y los nuevos episodios. Creo que tienen películas para hacer hasta 2020, así que no creo que ocurra pronto, si llega a pasar".

13 reasons why... Se puede hacer justicia?

Hubo una época en la que la televisión se preocupaba por crear contenidos para jóvenes, desde televisa con sus melodramas como Rebelde, Clase 406 y Primer amor, a mil por hora hasta poderosas series internacionales como Dawson’s Creek, The O.C. y Gossip Girl. 

Como olvidar Alcanzar una estrella, Beverly Hills 90210, Quinceañera y Melrose Place, muy buenos. El problema como siempre entra al mercado productores tontos que solo se preocupan mas por los números que por el contenido de los mismos, ya casi no hay contenidos para juveniles, por eso hay que agradecerle a NETFLIX por rescatar la verdadera televisión juvenil con la libertad editorial que solo un sistema de distribución de contenidos en línea puede llegar a tener. 

 Por supuesto me refiero a “ 13 reasons why” , me aventé todos los capítulos de un jalón y todavía no me repongo la verdad. 

Hay algo con lo que siempre se ha luchado y es la educación social y familiar lo que veas en la casa lo veras reflejado en la calle, las bases vienen de la casa pero la formación y la mejor escuela es la con la que vives a diario no solo en la escuela, este proyecto es uno de tantos que deben ser reflejados en la televisión o en el cine, tiene que volver la cultura a través del séptimo arte hacer mas contenido para jóvenes ya que somos el futuro de mañana, o tu que opinas? Es triste saber que hay muchas Hannah Baker por el mundo quitándose la vida, tengo que decirlo así por que es la realidad. Esta serie esta revolucionando la conciencia a través de Internet o mejor conocido como NETFLIX. Tu ya la viste? dime que te pareció.

Aquí les dejo el trailer de la serie

Muy Rápidos y Graciosos?

No se que decirte Toretto, no se por donde empezar… Al principio de la película todo iba bien, al descontento del público por la estratégica traición de Dom con su equipo llamado “FAMILIA” a la cual siempre menciona que nunca hay que darle la espalda pero esta ocasión hubo una razón más importante. 

Quisiera seguir hablando así por que la historia me gusta y los personajes pero esta octava entrega de rápidos y furiosos, más bien sentí que estaba viendo una película de Adam Sandler con sus amigos de siempre, empezare con las escenas de los carros a control remoto que hicieron todo un despapaye en la ciudad de Nueva York haciendo un caos total, dejando mas la acción a computadoras que Dominic y su equipo, la verdad creo innecesarias esas escenas, falta de creatividad diría yo. 

Después aparece el hijo de Clint Eastwood que deja mucho que desear con su participación, a mi parecer desabrida y totalmente desapercibida como algo que jamás pasaría con su padre, lamentablemente hago la comparación por que carga con un apellido que ha dejado huella en Hollywood. 

Hubo una sorpresa al ver a la actriz Helen Mirren, donde se entrevista con Toretto y sin sabe cual era su papel en la trama, dejando un buen sabor de boca como siempre con sus interpretaciones, en esta ocasión resulto ser la madre de los dos hermanos Deckard y Owen. (CULO DEL DIABLO o como era?) Esta si que me hizo reir mucho 

Hubo una escena donde le hacen la encomienda importante a Deckard de rescatar al hijo de Toretto por cierto con el nombre de "Brian Marcos" un poco nada común pero importante para el significado que le dieron los padres, retomando con mucha delicadeza esta rescatando al bebe de los mafiosos haciendo tomas y escenas demasiadas graciosas con toques humorísticos que en algún momento ya no sientes que estás viendo RÁPIDOS Y FURIOSOS, debo admitir si me reí y mucho pero no era la idea. 

Y las ocurrencias de Tyrese Gibson no pueden faltar, ya que su comedia es totalmente natural y aceptable la única rescatable de todo esto. La verdad vi desde sus inicios la historia de FAST AND FURIOUS y debo reconocer que han impactado al mundo, rompiendo récord de taquillas siendo los número uno, pero la verdad si piensan en una novena entrega tendrán que trabajar mucho y en un muy muy buen argumento, me siento confundido mas no decepcionado pero deben definir mas si es película de comedia o de acción, no estoy en contra del buen humor en películas de acción con tintes sarcásticos pero esta ocasión fue en exceso y como por hay dicen que todo en exceso es malo, es cierto que con la fama puedes dar te el lujo de hacer lo que quieras pero tampoco se la bañen, sus fans merecen mas respeto.. 

Yo le doy 2 estrellas y media… Tu ya la viste? Dime que te pareció?

Por cierto sigue siendo la consentida en récord de taquilla hasta el momento, por 2 millones de dolares ha superado al estreno de STAR WARS "THE FORCE AWAKENS"

La La Land un homenaje al cine de oro

Luego de Whiplash, quedo anonadado La La Land, aunque la gama de emociones que me generó esta película responde a un trasfondo más complejo, que va mucho más allá del hecho de que se trata de un maravilloso musical que rescata el glamour y las vicisitudes de ingresar al mundo del espectáculo, y tiene que ver con la cruda realidad de esa travesía repleta de obstáculos que es ese mundo anhelado por muchos. Damien Chazelle relata como nadie una historia que supera el simple sacrificio de la búsqueda de los sueños, construida con un contraste mágico entre fantasía y realidad que puede emocionar tanto como desilusionar, dependiendo de la óptica de cada espectador y sus expectativas con respecto a sus propios sueños. 

Realmente no esperaba mucho del proyecto, ya que el género no es el más querido de Hollywood en los últimos años. Los últimos dos musicales que vi fueron Les Misérables y Rock of Ages, y ambos me parecieron insoportables de principio a fin, aunque al menos la primera se salvaba con interpretaciones poderosas y algunos números realmente intensos. A la segunda no la pudo salvar ni la nostalgia por el rock de los setenta y los ochenta. La La Land, sin embargo, me hizo sentir como lo hicieron pocos musicales, y me hizo percatarme de lo abandonado que tengo a la época dorada del cine. Solo hace un par de semanas recordábamos todos a Debbie Reynolds y su impactante debut con Cantando Bajo la Lluvia, así que la nostalgia ya estaba en la atmósfera antes de ver lo que Chazelle tenía con su nuevo trabajo. 

Inspirado en varios clásicos como la mencionada obra de Gene Kelly, y hasta prestando de joyas más contemporáneas como Moulin Rouge!, esta película empieza como todo buen musical, con una secuencia que anticipa la energía completa de la obra, sin tapujos ni vergüenza alguna, en medio de un atasco en alguna autopista norteamericana. Desde el “vamos” hay entrega y dinamismo, y uno está más que preparado para el resto de la historia, o al menos eso es lo que yo pensaba luego del prólogo. Luego de eso conocemos a Mia (Emma Stone), una aspirante a actriz que trabaja actualmente en una cafetería en medio de un estudio cinematográfico, y que sueña despierta cuando una famosa actriz ingresa al local y pide algo para llevar. Cuando no trabaja, acude a audiciones tras audiciones, aunque en ese instante ya está acercándose al límite de la paciencia, habiendo asistido a muchas pruebas, sin conseguir resultados positivos. 

Por otro lado, tenemos a Sebastian (Ryan Gosling), un amante del Jazz que sueña con tener su propio local nocturno donde pueda rendir homenaje a los íconos más grandes de la música, y cuando no desaprovecha su talento tocando piezas que le parecen simplonas en esencia, visita un viejo club de Jazz que fue convertido en un bar de servicios que le resultan básicos y ofensivos, lo que le sirve de motivación para seguir peleando por lo que sueña. Ambos se cruzan en varias ocasiones, aunque al principio podría decirse que malinterpretan la señal del destino. Después de todo, cualquiera pensaría que son idóneos el uno para el otro: dos almas soñadoras buscando cumplir sus metas en el mundo del espectáculo, y en un aspecto general, todo indica que son la pareja perfecta. Congenian rápidamente y encuentran romance en la empatía por el sueño del otro, aunque la odisea que les espera resulta ser más dura de lo que ellos esperaban. 

Por supuesto, todo esto se da con varios números musicales en el medio, unos más inspirados y coloridos que otros, aunque la fotografía de Chazelle se mantiene más terrenal, incluso cuando se da un número adentro de un observatorio astronómico, y Emma y Sebastian experimentan el inicio de su relación con una secuencia mágica. No por nada, luego de eso, no hay ningún número musical con la misma fuerza hasta cerca del desenlace de la historia, y es porque Chazelle quiere que el espectador recuerde que no se trata de una historia de amor en absoluto, sino de un relato crudo y visceral de lo difícil que puede ser el ascenso a la fama y la búsqueda de la superación personal, al menos en este ámbito. Es lo que ocurrió en Whiplash, con el personaje de Andrew alcanzando la perfección artística después de deshacerse de cualquier obstáculo en su camino, incluyendo a su novia, con quien mantenía una relación amorosa decente. Convengamos que ahí se trataba de una relación algo más demente con su mentor, pero el mensaje es el mismo: el camino de los soñadores puros debe ser absoluto. 

No creo que eso haga del relato uno perverso ni oscuro, sino simplemente realista, y lo verdaderamente mágico de la historia es que se ejecuta demasiado bien ese contraste de lo musical con lo real, aunque no completamente. En un punto avanzado de la película, Mia y Sebastian se sientan a cenar y conversan largo rato, discutiendo y poniendo en la mesa todos los problemas que no tuvieron en cuenta hasta ese entonces, y si bien el punto de Chazelle creo que es presentar la parte más creíble de la relación, dejando de lado toda la fantasía musical, creo que eso afecta al tono de la película. Al principio, tampoco estaba del todo convencido que Gosling y Stone tuvieran lo necesario para llevar adelante un musical, pero en conjunto con lo magnífico que es en un nivel técnico, ambos resultan sencillamente encantadores, aunque no sé si podrían salirse con las suyas en algún otro musical. 

La La Land es una película para los locos que se atreven a soñar, pero no pinta ese camino con flores ni fuegos artificiales, sino en la medida necesaria para sentirse estimulado, sin olvidarse de las adversidades ineludibles ni los sacrificios que pueden ser bastante tormentosos. Como película, es un gran homenaje a la época dorada de Hollywood, y a la vez se hace espacio para parodiar y criticar un poco el estado de la industria actual, donde uno tiene que desnudarse y humillarse a veces si quiere tener alguna oportunidad. Si a alguien no le genera ganas de revisitar clásicos del género, probablemente no sea su estilo de película, pero sin duda alguna también es admirable lo mucho que respeta a todo lo que vino antes, dándole un giro actual a la típica historia de superación, deslumbrando y conquistando en el viaje.

Como reflexion personal me identifico totalmente con Sebastian, desde niño creci viendo las peliculas del cine Mexicano de la epoca de oro y de Hollywood, hay magia en ellas si nos detemos a verlas nos muestra una sociedad y costumbres totalmente distintas a las de la actualidad, vivimos otros tiempos pero una ocasion me comento Don Ignacio "Eres una alma vieja" te gusta tener amistades mayores que tu y te gusta lo clasico no puedes contra eso, para mi el Cine como para Sebastian el Jazz hemos tratado de rescatarlo y difundirlo en las nuevas generaciones y no permitir que muera al menos mientras uno viva, los sueños se cumplen si uno se lo propone, pero la vida es una ruleta todos los dias jugamos y no sabemos que nos espera, cualquier decision que tomemos es buena, el amor cuando nos toca la puerta se vive, se disfruta, para mi a diferencia de Sebastian prefiero continuar con la persona que sera un motor de motivacion para lograr lo que me proponga en mi vida y poder complementarla, pero ese soy yo, haber que me dice el destino.

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